História Da Arte - Timeline - 3 E 4

Na aula 1, vimos que a afirmação consciente de um “olhar puro” surge com Manet, no domínio da pintura impressionista.

Essa ideia da forma e a técnica enquanto um fim exclusivo da arte significou uma espécie de retorno reflexivo e crítico dos produtores sobre sua própria produção - e já era pressentido por Velasquez em As meninas.

Esse foi o caminho que caracterizou a arte moderna, principalmente na interpretação do principal crítico do século XX: Clement Greenberg. Ele foi também o principal teórico do Expressionismo abstrato norte-americano, período de predomínio da arte abstrata.

Gustave Coubert passou a retratar temas sociais e pessoas simples.

Contradição a academia (caminho pro artista se promover)

Coubert assinalou uma tendência social - ele era comunista -, que já se fazia notar, por exemplo, nos trabalhos de Millet, Corot, Daumier, dentre outros artistas anteriores ou do período. E que se fortaleceu com a propagação das ideias socialistas.

Surgiu em Paris, entre 1860 e 1870.

A primeira apresentação ao público incluiu artistas “independentes” em 1874, no estúdio do fotógrafo Nadar.

Clauce Monet

Édouard Manet

Pierre-Auguste Renoir

Berthe Morisot

Camille Pissarro

Edgar Degas

Paul Cézanne

Georges Seurat

Alfred Sisley

Necessidade de redefinir a essência pictórica diante da fotografia como novo modo de apreensão da realidade.

Deriva de um comentário irônico de um crítico de arte sobre um quadro de Claude Monet intitulado Impression

Fotografia no serviço social fez com que rolasse uma crise. Mais precisão e menos tempo de expesição das imagens.

Pintura virou atividade de elite com público restrito.

Competiu com a fotografia em 3 aspectos

Compreensão da tomada de imagem

Instantaneidade da imagem

Vantagem da cor

Os simbolistas recusaram relação com a fotografia, reconhecendo que era superior quanto à apreensão e representação das aparências da realidade.

Procuraram apelar para a imaginação, argumentando que o pintor podia imaginar e criar o que a câmara fotográfica não poderia registrar.

A fotografia está na origem da “pintura de manchas” e de toda a pintura de orientação realista do século XIX.

Os impressionistas passaram a formar suas imagens através de manchas e, nesse sentido, retomaram a Velasquez que explorara essa técnica e desenvolveram as ideias de Coubert e Manet.

Usaram fotografia para expressar seu interesse pelo espetáculo social:

Realismo simbólico do Pós-Impressionista Henri de Toulouse-Lautrec

Impressionismo de Edgar Degas

D. João VI - Século XIX

Real Academia de Belas Artes e Salão Nacional - Estilo Neoclássico.

Somente no final desse século, surgem as influências do Romantismo e do Realismo. O Impressionismo só vai aparecer por aqui, bem mais tarde, no início do século XX, como tendência (influência) à exceção de alguns poucos artistas como Eliseu Visconti. Esse artista será uma referência importante para o surgimento tardio do Modernismo no Brasil.

O Impressionismo passou a alcançar o reconhecimento dos críticos e dosartistas, mas logo se esgotou, pois sua proposta era muito simples. Aoperceberem isso, os artistas mais novos e em busca de novos caminhospara suas carreiras buscaram novas possibilidades.

Escola de pintura, desenvolvida nas duas últimas décadas do sXIX, que preconizava o uso dessa técnica, com pontos de cores básicas entremeados, para produzir as cores secundárias no olho do espectador; divisionismo, neoimpressionismo [Seurat e Signac foram os maiores expoentes do pontilhismo.].

transformou as manchas usadas no Impressionismo em pequenos pontinhoscom intensidade graduada para criar profundidade, buscando a mistura decores pelo cérebro.

VanGogh, Cézanne e Gauguin vão reagir a essa tendência (que dominou asatenções quando surgiu) e buscar novos caminhos..

Valorizavam a imaginação. Pintavam osensível, sem ter necessariamente uma correspondência com o real.Anteciparam a concepção surrealista do sonho como revelação da realidade.

Deformadores sistemáticos da realidade, fugindo às regras tradicionais de equilíbrio, regularidade e harmonia da estética clássica.

Objetivo de expressar emoções.

os artistas pós-impressionistas não queriam destruir os efeitos impressionistas, mas sim levá-los mais adiante, no sentido de uma intervenção estético-política na realidade burguesa.

Toda arte é expressiva, mas certa corrente artística pretende nos impressionar através de gestos visuais que transmitem, e talvez libertem emoções ou mensagens emocionalmente carregadas.

Nunca houve um movimento chamado Expressionismo, embora se possa aplicar essa intensificação do poder expressivo a boa parte da arte do século XX.

Henri Matisse, Anré Derain, Maurice de vlaminck.

Manifestação artistica moderna. Teve influencia alemã.

Artistas “atiravam” as cores sobre as telas. Ou seja, como feras, como selvagens.

O Fauvismo nunca foi um movimento com objetivos que pudessem ser realizados como foi o Cubismo, mas um processo de experimentação a partir de possibilidades sugeridas pelos pintores pós-impressionistas, muitas vezes apenas radicalizando suas propostas.

O Fauvismo é o principal responsável pelo desenvolvimento do gosto pelas cores puras.

Uso da cor como elemento puramente expressivo.

Questionavam a tradição, desempenhando um papel mais decorativo que descritivo.

Nos quadros, as figuras são padrões lineares que unificam a superfície pictórica num só plano espacial.

Uso essencial do traço e da cor aliado ao uso da imaginação.

Grandes áreas chapadasde tinta sem contorno.

Tentativa de interpretação subjetiva da natureza.

Liberdade de expressão, através do uso de cores puras e pelo exagero do desenho e da perspectiva.

Associado a dois grupos informais de artistas da Alemanha:DIE BRÜCKE e DER BLAUE REITER.

Outros artistas são geralmente agrupados a esses, como Oskar Kokoscha de Viena e Lyonnel Feininger, o americano-alemão.

KANDINSKY PORRA

A distorção progressiva da forma do expressionismo levou Kandinsky à conclusão de que o poder expressivo das formas e cores não dependiam de uma imagem representada e chegou à abstração.

Pesquisa no domínio psicológico

Expressão de emoções intensas atráves de um dinamismo improvisado, abrupto, inesperado, com preferência pelo patético, grotesco, trágico, angustiado e sombrio.

Distanciamento da pintura acadêmica e do Impressionismo através da recusa do emprego de uma estética naturalista ou realista com referência a temas “clássicos”, como a natureza morta, a paisagem e o modelo vivo.

Ruptura com a ilusão de tridimensionalidade – “perspectiva” renascentista – e resgate das “artes primitivas” – formas abstratas, feições e formas humanas predominantemente derivadas das culturas ameríndias.

Cores resplandescentes, vibrantes, fundidas ou separadas.

Textura áspera, devido à grande quantidadede tinta empregada nas telas.

Técnica violenta:o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e refazendo,empastando ou provocando inesperadas “explosões".

Uso do empaste ou empasto,formado por uma massa grossa de pintura a óleo,a qual era martelada e áspera.

Impressionismo e expressionismo foram antitéticos, mas exigiam a dedicação total à questão da realidade

Impressionismo - conhecimento

Expressionismo - ação

Excluiu-se, a partir daí, a hipótese simbolista de uma realidade vislumbrada no símbolo e no sonho e se esboçou, então, a oposição entre arte engajada e uma arte de evasão.

Solução dialética e conclusiva da contradição histórica entre clássico e romântico, constantes estéticas das culturas latina mediterrânea e germânico-nórdica.

Ao ser excluída a referência à herança do passado, os dois movimentos tinham como objetivo enfrentar a situação histórica presente com plena consciência. .

Ocorreu, então, uma agudização da divergência entre cultura latina e cultura germânica, com a disputa para a conquista da hegemonia político-econômica da Europa.

Desse conflito, observado na arte, eclodiram a Primeira Guerra Mundial de 1918 e a Segunda Guerra Mundial de 1939. Com profundas consequências na arte.